MOVIE ARCHIVE

이게 AI 로 되네? 그냥 만들어본 뮤직비디오 'FURIOUS 💥'

직접 제작한 AI 기반 오리지널 뮤직비디오입니다. 강대국들의 전쟁과 갈등으로 병들어가는 세계의 모습을 바라보며 만든 뮤직비디오입니다. 반복되는 충돌 속에서 수많은 사람들이 목숨을 잃고 삶의 터전과 재산을 잃는 현실을 바라보며 느낀 분노와 안타까움을 음악과 AI 영상으로 표현했습니다.

영상 제작 노트

세 편의 영상이 어떤 생각에서 출발했고, 생성형 AI를 어떻게 활용해 장면과 이야기를 완성했는지 기록했습니다. 결과물만 보여주는 대신 기획, 시각화, 편집 과정과 창작 의도를 함께 소개합니다.

These production notes document how three videos began as ideas and became finished works through generative AI, visual development, and editing. They share the creative intent and process behind each work, not just the final result.

FURIOUS — 제작 기록

전쟁과 갈등을 바라보며 느낀 분노와 안타까움을 음악과 영상으로 옮긴 AI 뮤직비디오입니다.

아이디어

반복되는 전쟁을 뉴스 속 사건으로만 바라보지 않고, 삶의 터전과 일상을 잃는 사람들의 감정에 초점을 맞췄습니다. 음악의 긴장감과 무게를 시각적인 이야기로 확장하는 것이 출발점이었습니다.

제작 과정

음악과 가사에서 핵심 감정을 정리하고 장면과 공간을 구상한 뒤, Gemini를 활용해 필요한 시각 자료를 생성했습니다. 장면을 선별하고 음악의 흐름에 맞춰 편집하면서 색감과 전환을 조정했습니다.

배운 점

AI 영상에서는 개별 장면의 완성도뿐 아니라 음악, 장면, 감정이 연결되는 흐름이 중요하다는 것을 확인했습니다.

FURIOUS — Creation Notes

An AI music video that turns the anger and sorrow felt while observing war and conflict into music and visual storytelling.

Idea

Instead of treating repeated conflicts as distant news events, the work focuses on the emotions of people who lose their homes and everyday lives. The goal was to extend the weight of the music into a visual narrative.

Process

The core emotions of the music and lyrics were mapped first, followed by scene and environment planning. Gemini was then used to create visual material, which was selected, edited to the music, and refined through color and transitions.

What I learned

For AI video, the connection between music, scenes, and emotion can matter as much as the quality of any single shot.

귀멸의 칼날 — 제작 기록

애니메이션 캐릭터가 실제 영화 촬영장에 등장한다면 어떤 모습일지를 상상한 AI 실사 영상입니다.

아이디어

익숙한 캐릭터를 단순히 실사화하는 데 그치지 않고, 카메라와 조명, 세트가 존재하는 실제 제작 현장 속에 배치해 애니메이션과 영화 제작의 경계를 표현했습니다.

제작 과정

캐릭터의 특징을 유지하면서 실제 촬영장처럼 보이는 공간과 장비를 설계하고, 여러 장면의 구도와 조명을 맞췄습니다. 생성된 결과를 선별한 뒤 장면의 연결과 움직임을 중심으로 편집했습니다.

배운 점

유명한 캐릭터를 AI로 재해석할 때는 캐릭터의 정체성을 유지하면서도 새로운 공간과 상황을 설득력 있게 만드는 균형이 중요했습니다.

Demon Slayer — Creation Notes

An AI live-action concept imagining familiar anime characters appearing on an actual film production set.

Idea

The concept goes beyond simply making anime characters look realistic. It places them inside a believable production environment with cameras, lighting, and sets to explore the boundary between animation and filmmaking.

Process

The characters' recognizable traits were preserved while designing realistic sets, equipment, framing, and lighting. The generated scenes were selected and edited around continuity, composition, and movement.

What I learned

Reinterpreting familiar characters with AI requires a balance between preserving their identity and making a new environment feel convincing.

사랑한다고 — 제작 기록

먼저 떠나보낸 소중한 사람을 향한 사랑과 그리움을 음악과 영상으로 표현한 뮤직비디오입니다.

아이디어

이별 이후에도 마음에 남아 있는 기억과 사랑을 시각적인 장면으로 표현하고자 했습니다. 화려한 연출보다 감정이 오래 남는 분위기와 장면의 여백에 집중했습니다.

제작 과정

음악의 감정선을 기준으로 기억, 이별, 그리움의 흐름을 구성하고 그에 맞는 인물과 공간을 생성했습니다. 장면의 색감과 속도를 조절해 음악의 여운이 영상에서도 이어지도록 편집했습니다.

배운 점

감성적인 AI 영상에서는 기술적인 장면보다 음악과 화면 사이의 감정적 연결, 그리고 과하지 않은 연출이 더 중요하다는 것을 배웠습니다.

Love Song — Creation Notes

A music video expressing love and longing for someone precious who has passed away, using music and visual storytelling.

Idea

The work visualizes memories and love that remain after farewell. Rather than relying on spectacle, it focuses on atmosphere, emotional pacing, and visual space that allows the feeling to linger.

Process

The emotional arc of memory, farewell, and longing was mapped to the music before creating the characters and environments. Color, pacing, and transitions were then refined so the emotion of the song could continue through the visuals.